Tout propos d'artiste sur la technique l'embarrasse : comment faire la part du vécu dans l'acquisition des automatismes du métier. Le savoir objectif se mêle aux émotions qui ont accompagné les premiers pas...Et aux réflexions qui n'ont pas manqué de les suivre.

Le dessin.
Il a toujours été la base de mon travail, et par dessin je n'entends pas seulement "savoir dessiner" ni "faire des lignes". La véritable invention, cette découverte de soi, passe par l'expression de la main dans sa forme la plus sobre, et aussi la plus pure.

Aucun habillage ne saura donner une véritable consistance à ce qui n'a pas de colonne vertébrale.Une composition musicale ne peut pas se contenter de l'orchestration. La peinture ne peut pas se contenter de matière. Autre image simple: Quel tailleur ferait carrière en vendant le tissu au prix du costume ? Sans l'âme du dessin, l'oeuvre n'est qu'un catalogue de couleurs; sa matière est une trace qui ne deviendra jamais signe.

L'invention technique.
Chaque peintre a ses "trucs". Quand un de ces trucs est praticable par d'autres, on a affaire à une technique. Dès lors que l'on attribue pas le résultat au premier qui l'a mis au point, que le style des suivants est affranchi du premier.
C'est le cas de ma technique de trait sur papier humide. J'aurais préféré ne pas être le premier à travailler ce brouillard que forme le pigment au contact de l'eau. J'avais besoin de traits, pas de taches! Toute école m'aurait fait gagner beaucoup de temps. Or les seuls propos que j'ai pu "glaner" prétendent ce phénomène "impossible"...J'ai donc essuyé les plâtres. Les quelques exemples que l'on ma depuis recommandé se soldent par un non-lieu. Je travaille sur une feuille trempée à cœur tant qu'elle n' a pas commencé à sécher

La vocation de cette technique est d'être transmise, et c'est dans ce but que je la revendique: Je lutte pour un droit à l'expression graphique, en cette époque qui condamne le dessin à l'unique usage de la pub! Quelle erreur!

La peinture à l'eau.
Depuis que l'acrylique a quasiment remplacé la peinture à l'huile, l' aquarelle améliore son statut. L'acrylique est elle aussi une peinture à l'eau. Comme beaucoup de mes collègues, je pratique plusieurs techniques, du dessin à la peinture à l'huile. Je tente d'adapter mes choix aux sujets que je traite.

Le souci de la nuance, et la recherche de pureté graphique inclinent souvent au papier comme support, à la mine de plomb et à l'aquarelle comme matières. Les formats sont inhabituels pour ce "genre" qui évoque plus souvent le carnet de voyage que l'oeuvre d'atelier dans l'esprit des amateurs.

Le motif, le sujet.
Il me parait indispensable, incontournable. Pour la connaissance, pour l'inspiration. Naviguer entre ce que je vois , et ce que je commence déjà à entrevoir, voilà le propos de la séance d'étude

Un long travail de synthèse s'en suivra où très souvent les laborieuses esquisses du départ se feront tout simplement oublier. Un beau jour, une feuille blanche se remplira d'elle-même, comme par enchantement. Le motif viendra de l'intérieur.

L'infographie.
Pas d'illusion: c'est une technique à part entière, même si elle n'a pour l'instant trouvé sa rémunération que dans la pub. C'est l'occasion de préciser notre vocabulaire.

Une œuvre est originale avant tout quand son propos ne peut être assimilé à aucun autre, quand elle fait preuve d'une véritable invention. Or le terme d'original désigne vulgairement le support. Du moment que c'est fait main, c'est un original! L'idée n'est pas forcément originale, mais ça n'a aucune espèce d'importance…

Résultat, le marché engendre des peintres "à la chaîne", quand ils ne font pas du "recuit". La création n'y trouve pas son compte, et je ne suis pas étonné par la véritable révolution qui se prépare. C'est sans doute l'infographie qui amorcera le changement des mœurs. Avant d'être un support, l'oeuvre d'art est une création.

Yvo Jacquier.